以色列景点强推!特拉维夫艺术博物馆(Tel Aviv Museum of Art)近距离欣赏梵高- 毕加索-莫奈等大师作品

一定要单独写一篇特拉维夫艺术博物馆，因为它值得！

《历史》

特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）是以色列最重要的艺术博物馆之一，其历史可以追溯到20世纪初。以下是该博物馆的历史概述：

1. 创立和早期发展（1932-1959）

特拉维夫艺术博物馆的前身可以追溯到1932年，当时以色列还是英国托管地。该博物馆最早由特拉维夫的艺术和文化爱好者成立，旨在推广艺术和文化。最初，它是一个小规模的机构，主要展示以色列和国际艺术家的作品。1959年，博物馆搬入了一座新的建筑，这标志着其规模的扩大。

2. 新建筑和扩展（1959年至今）

1959年，特拉维夫艺术博物馆搬入了一座现代化的建筑，由以色列建筑师亚历克斯·贝梅洛夫设计。这座建筑成为了博物馆的永久所在地，至今仍然在使用。博物馆的建筑本身就是一件艺术品，反映了现代建筑的风格和设计。

3. 馆藏的不断扩充（1959年至今）

特拉维夫艺术博物馆的馆藏在过去的几十年里不断扩充，包括了各种形式的艺术，如绘画、雕塑、摄影、装饰艺术和现代艺术。博物馆的收藏着重于以色列艺术家的作品，同时也包括了国际艺术家的作品。

4. 当代艺术和数字化展示（21世纪）

随着科技的进步，特拉维夫艺术博物馆也开始探索数字化展示和当代艺术的展示。这些努力旨在让更多的人参与并与博物馆的收藏互动，同时也反映了当代艺术的发展趋势。

《建筑本身也是一件艺术品》

“

超，超，超近距离 

欣赏大师真迹

特拉维夫艺术博物馆采用了较为开放的展览方式，使游客能够更亲近艺术品，感受到更加自由和互动的氛围。不像一些博物馆那样设置厚重的围栏或玻璃罩，特拉维夫艺术博物馆的展览方式似乎更注重观众与艺术品之间的连接。

距离足够近，人足够少。

这种展览方式可以让游客更加亲近艺术，感受到艺术作品的细节和情感。同时，也能够让游客更加尊重艺术品的保存和保护，因为艺术品通常是珍贵的文化遗产。这种亲近而尊重的平衡是博物馆展览设计的一项挑战，特拉维夫艺术博物馆似乎在这方面有着独特的展示方式。 

大师作品区会设一条这样的围栏，大部分区域只是地上画一条安全线而已。

这你受的了嘛，估计世界上再也找不到几家这样的博物馆。搞得我甚至怀疑到底是不是大师正品。

像我们害怕人多的，巴黎的那种只看到人头的博物馆我们是不敢进了，我俩还真是到了卢浮宫门口被劝退的。

当然，巴黎也有人少好逛的博物馆，以后有时间再说哈。

没有对比就没有伤害，巴黎卢浮宫的常态是这个样子的

部分藏品：

梵高- 《麦田与烈日》

毕加索- 《半身像》

莫奈 - 《睡莲》

夏加尔-《孤独》

特拉维夫艺术博物馆由美国麻省建筑师Preston Scott Cohen设计，是以色列现代和当代艺术的重要代表之一。这座博物馆的设计融合了多种艺术和建筑流派，具有独特的建筑特点。

野兽派和现代主义融合：

博物馆的设计灵感来自野兽派艺术运动，同时吸取了现代建筑的精华。这种融合创造了一种独特的建筑语言，充分表达了现代艺术的创新性和活力。

根植于特拉维夫的现代主义：

特拉维夫被誉为现代主义建筑的重要发源地，博物馆的设计承袭了这一传统，将现代主义的简洁和功能性融入了建筑中。

形式和材料的充分利用：

建筑采用了复杂的几何形式和抽象的线条，同时使用了玻璃和金属等现代材料，展现了建筑的创新性和前卫性。

特拉维夫艺术博物馆的建筑设计是一项艺术创作，它不仅为博物馆提供了一个独特的外观，还在建筑中融入了对现代和当代艺术的尊重和理解。这座博物馆本身就是一件艺术品，为艺术品的展示提供了一个令人印象深刻的背景。

“

 光之瀑布 

 Lightfall 

博物馆的外部由465个预制混凝土板组成，形成不同形状的表面，呈现出现代而引人注目的外观。

博物馆的内部有一个令人印象深刻的中庭，被称为“光之瀑布”（Lightfall）。这个中庭高达87英尺，采用螺旋状上升的设计，通过中央的圆顶从上方引入自然光线。

这个中庭不仅提供了自然光，还创造了一个独特的空间感觉，使参观者在室内欣赏艺术品的同时也能感受到光线和空间的美妙。

仅收费50谢克尔，非常便宜，约合人民币100元。怎么说呢，50谢克尔如果使用UBER在以色列打车，只够3公里。

注意：周日闭馆