分手旅行：演绎年轻人失恋释怀路，19首歌带你感受别样旅程

一位二十五岁的姑娘兴高采烈拖着行李箱赶往飞机场，在熙熙攘攘的航站楼里焦灼不安又满怀期待，几个小时之后，她就要和心上人重逢，了结数年的分隔之苦，然而最终接到的却是决裂的音讯。这个姑娘孤身启程，踏上了“被抛弃”之后的旅程。哲腾文化同青瓦青花共同打造的音乐剧场《分手旅行》 ，源自自由激光笔下的小说《我终于可以不再爱你了》 ，这出戏描绘了年轻男女失恋后的旅程以及最终放下过往的感悟，整体氛围充满文艺气息又带着清新感，演出伊始，扮演欢愉角色的歌手弦子推着行李箱现身机场大厅，她演唱的正是被誉为小清新偶像的台湾歌手陈绮贞的《旅行的意义》 。

这出戏里仅是第一首歌，剧情往后，演员们会为观众献上十九首歌。 《分手旅行》以“音乐配剧场”的样式，把音乐剧的成分融入舞台剧演出中，演员不仅得唱歌，还得跳很多舞蹈。这剧定在九月四号到七号在北京国话先锋剧场开演，又在九月二十五号到二十八号去上海大剧院，之后会去全国各地巡演。

该剧导演李明泽是台岛大开剧团成员，长期致力于舞台剧与音乐剧的创作，为人性格阳光，谈吐风趣。哲腾文化总经理傅若岩曾与他接触，探讨将小说《我终于可以不再爱你了》改编为话剧的可能性。李明泽在阅读小说后认为，将其转化为舞台剧的难度极大，因为“文字虽精彩，但完全以第一人称视角展现情感历程，改编起来相当棘手”。他举例说明：比如小说中有一句话，说“所有的爱情都像是抛物线，最终都会落地”，这要怎么表演呢？太不具体了。

他随后把个人读书心得和反馈信息转交给了傅若岩，表示改编过程十分困难，缺少具备戏剧张力的情节以及适合舞台呈现的氛围，倘若由他亲自操刀，会采用概念专辑的形式，核心围绕离别或旅程，挑选十多首乐曲，分别对应告别的各个阶段，再将这些作品串联成整体。他担心这样安排会让人感到不便，因而提议：“或许，还是不请他执导了。”李明泽回想自己起初并没抱太大期望。然而哲腾的回应却出乎意料。他评价说相当不错，效果很好，建议沿着这个思路继续创作。最终，这样一部音乐剧场作品《分手旅行》就此诞生。

把一部有二百多页的厚小说改编成舞台剧，李明泽说体验“相当有意思” ，“从中挑选出吸引我的片段和氛围，再配上乐曲，把它们压缩成一场戏剧” 。他挑选了十多首广为人知的歌曲。“这些歌曲用来展现角色内心的细微情感。”他解释道，借助笔墨抒发内心的哀伤，属于文学创作的手法，倘若在舞台表演中持续这样诉说，便是对听众施加了强制性理解。倘若采用旋律传递情感，听众只需聆听，便能触动心弦，忆起自身过往与之相仿的情感经历。

小说原著讲述的是二十来岁年轻人对情感的看法，改编时李明泽需要融入个人见解。“经历世事的我觉得他们很稚嫩，他们恋爱中的烦恼，在我看来不值一提，因此我增添了不少严肃的见解。”他通过剧中其他人物来展现“我们这些成熟男性的立场”。他称这部戏剧为“现时的一捧原始情感”。当爱情泛滥，人们或追求安稳，或回避情感，此作将人的本能欲望引向心灵境界，助人完成情感上的净化。它意在教导我们学会放下，与过往和解。

剧里共有十九首歌曲，其中只有一首是原创，那就是新生代音乐创作者金玟岐专门为这部剧谱写、由弦子演唱的主题曲《我终于可以不再爱你了》，其余的多数都是听众们很熟悉的歌曲。李明泽向记者表示，这个安排是事先就定好的。他说，如果全用原创歌曲，观众需要时间去适应旋律，还要理解歌词，这样和观众的距离就会比较大。挑选曲目同样是一项艰巨的任务，乐章与词句必须契合每个剧情段落。

女主人公在剧中需要前往许多不同地点，导致场景频繁更换。剧组为使多个场景能在舞台上顺畅切换，付出了大量努力。她时而出现在候机室，时而又在机舱，接着又转移到其他地方。我们没有采用完全更换布景的方式，而是实现了如同行云流水般的场景过渡。音乐响起时，配合角色的移动，下一个目的地便随即呈现。这是李明泽的阐述。

该剧属于音乐舞台剧类型，主演挑选时特别注重表演者的歌唱与舞蹈能力，除了歌手弦子之外，另一位主角徐嘉苇曾参与“快乐男生”节目，潘艺烁则因《舞林争霸》获得广泛关注，她亦负责该剧的舞蹈编排工作，史策、陈若熏、赵梓冲和彭梓桁等活跃于北京话剧界的青年演员也参与演出，他们在剧中会一人扮演多个角色，依据剧情发展灵活转换身份。